miércoles, 4 de junio de 2008
martes, 29 de abril de 2008
lunes, 14 de abril de 2008
INICIO DE CONFERENCIAS
Esta mañana hemos comenzado las conferencias pertenecientes al Espacio Teórico de CASUALWAR con las intervenciones de Carlos Gómez y Francisco Torrego y una gran audiencia de alumnos de las dos escuelas y externos interesados en el tema.
Esta tardecontinuaremos con la presencia Alberto Masclans, Jesús Vanillas y Daniel ochoa. Comenzaremos media hora mas tarde de lo previsto, a las 16.30 en la Central del Diseño.
Esta tardecontinuaremos con la presencia Alberto Masclans, Jesús Vanillas y Daniel ochoa. Comenzaremos media hora mas tarde de lo previsto, a las 16.30 en la Central del Diseño.
jueves, 10 de abril de 2008
miércoles, 9 de abril de 2008
Imagen Gráfica
De entre todos los trabajos que han hecho los alumnos de 3º de Diseño de Superiores hemos elegido como imagen gráfica la propuesta de Carla Berrocal que representa perfectamente la esencia del proyecto.
domingo, 6 de abril de 2008
Fechas CASUALWAR
ESPACIO TEÓRICO 14 Y 15 ABRIL /// CENTRAL DEL DISEÑO//////////////Ponencias y conferencias
El primer bloque es teórico y comprende una serie de conferencias, ponencias y mesas redondas que tendrán lugar en la sala de conferencias del DIMAD durante los días 14 y 15 de abril en sesiones de mañana y tarde. Cuenta con la presencia de profesionales de reconocido prestigio y larga trayectoria en los medios artísticos y profesionales del estilismo, el diseño de moda, el diseño gráfico y la fotografía artística, así como de docentes y antiguos alumnos ya titulados, hoy incorporados al mundo laboral.
Tras las jornadas teóricas -con sus análisis de los lenguajes de comunicación y métodos de trabajo en las prácticas de los sectores profesionales y temas referidos-, el proyecto continúa con el segundo bloque que se desarrollará entre los días 16 y 17 de abril, también en espacios cedidos por el Matadero.
Durante esos dos días grupos de trabajo de alumnos y profesores ya organizados y sobre un plan de actuación diseñado, montarán y realizarán una sesión fotográfica a tamaño humano que versara sobre una supuesta jugada de ajedrez donde los dos bandos contendientes lucharán por conseguir el control de los Medios de Comunicación.
La sesión fotográfica comprende tres niveles:
Los diseños y estilismos de indumentaria de los personajes están producidos por los alumnos de la Escuela de Arte Dos. El montaje fotográfico y su postproducción corren a cargo de los alumnos de Fotografía Artística de la Escuela de Arte Diez. La construcción de una imagen corporativa en torno al proyecto y la edición de las imágenes resultantes cara a su posible difusión en papel y/o soporte digital corresponden a los alumnos de Gráfica Publicitaria y Diseño Superior, también de la Escuela de Arte Diez.
Matadero : Paseo de la Chopera 14 //28045//Madrid///Metro Legazpi
Escuela de Arte Diez///http://www.artediez.es
Escuela de Arte Dos///http://www.artedos.org
di_mad///http://www.dimad.org
ESPACIO PRÁCTICO 16 Y 17 DE ABRIL/// PATIO DEL MATADERO DE MADRID///
Tras las jornadas teóricas -con sus análisis de los lenguajes de comunicación y métodos de trabajo en las prácticas de los sectores profesionales y temas referidos-, el proyecto continúa con el segundo bloque que se desarrollará entre los días 16 y 17 de abril, también en espacios cedidos por el Matadero.
Durante esos dos días grupos de trabajo de alumnos y profesores ya organizados y sobre un plan de actuación diseñado, montarán y realizarán una sesión fotográfica a tamaño humano que versara sobre una supuesta jugada de ajedrez donde los dos bandos contendientes lucharán por conseguir el control de los Medios de Comunicación.
La sesión fotográfica comprende tres niveles:
- Retratos individuales de los personajes principales de cada bando –retratos de corte- (rey, reina, torre, alfil y caballo) más sendas fotografía de grupo de cada conjunto de peones.
- Dos tomas de grupo: una del inicio de la partida y otra de su final.
- Fotografías particulares de las jugadas intermedias, haciendo hincapié en las relaciones entre los personajes del juego y sus reacciones ante las jugadas.
Los diseños y estilismos de indumentaria de los personajes están producidos por los alumnos de la Escuela de Arte Dos. El montaje fotográfico y su postproducción corren a cargo de los alumnos de Fotografía Artística de la Escuela de Arte Diez. La construcción de una imagen corporativa en torno al proyecto y la edición de las imágenes resultantes cara a su posible difusión en papel y/o soporte digital corresponden a los alumnos de Gráfica Publicitaria y Diseño Superior, también de la Escuela de Arte Diez.
Matadero : Paseo de la Chopera 14 //28045//Madrid///Metro Legazpi
Escuela de Arte Diez///http://www.artediez.es
Escuela de Arte Dos///http://www.artedos.org
di_mad///http://www.dimad.org
sábado, 5 de abril de 2008
Definición del Proyecto
CASUALWAR es un proyecto teórico-práctico y multidisciplinar de colaboración entre profesores y alumnos de la Escuela de Arte Dos (Ciclos Superiores de Artes Aplicadas a la Indumentaria y Diseño de Moda) y la Escuela de Arte Diez (Estudios y Ciclos Superiores de Diseño Gráfico, Ilustración y Fotografía Artística) ambas dependientes de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.
En este proyecto queremos reflexionar sobre la presencia y función de la imagen artística como medio de construcción y difusión de modelos de indumentaria en los sectores actuales de la Moda, habida cuenta del sentido e importancia que hoy más que nunca tiene la imagen en dichos campos.
La fotografía artística, la moda y el arte están íntimamente relacionados: estilistas, fotógrafos, publicistas, trabajan codo a codo en propuestas visuales donde a menudo se utilizan claras referencias a las artes plásticas históricas y vigentes así como muchas de sus estrategias de construcción para crear las meta-imágenes que pondrán en juego sus productos de diseño.
Por otro lado destacados artistas plásticos están utilizando modelos y recursos visuales pertenecientes al mundo publicitario y en concreto al sector Moda, dentro de sus formatos y discursos artísticos. De manera peculiar observamos en ámbitos de las artes plásticas del momento, la presencia de aspectos conceptuales, formales y estéticos aparentemente propios del sector Moda.
Por ello nos proponemos hacer una revisión y actualización crítica del ya histórico y siempre fructífero vínculo entre arte de vanguardia y moda alrededor de la imagen, refiriéndonos en particular al presente. Analizaremos y debatiremos sobre las influencias entre uno y otro universo: los nexos y diferencias, los préstamos que se han dado y que en particular hoy se están dando y cómo ocurren; las cuestiones o asuntos que aquí y allí se quieren poner en valor; las mecánicas de trabajo, los recursos técnicos empleados …
En definitiva queremos situar frente a frente la imagen-arte y la imagen-moda contemporáneas, y hacer de ello un tema de reflexión y debate así como de exploración teórico-práctica de la mano de profesionales de los sectores implicados, de docentes y alumnos.
Todo esto dentro de la interesante y necesaria convergencia de profesionales y géneros creativos que se da a la hora de producir tanto trabajos plásticos como publicitarios y de diseño. Consideramos igualmente necesario discutir sobre la naturaleza y función de los perfiles que en concreto han de intervenir en la producción de una imagen-moda: el diseñador de indumentaria, el estilista, el fotógrafo, el director artístico, el diseñador gráfico, el ilustrador… Por eso en este proyecto se vinculan las dos Escuelas de Artes Plásticas y Diseño, Arte2 y Arte10: en ellas formamos a los futuros profesionales de los perfiles señalados.
Nuestro alumnos tendrán con CASUALWAR la oportunidad de participar desde la teoría y desde la práctica, en una producción interdisciplinar que supone un acercamiento a la realidad profesional y artística de los medios involucrados, así como la experiencia “real” del trabajo en equipo -en este caso mediante la concepción, desarrollo y producción de una serie imágenes gráficas/visuales aplicadas a una propuesta previa de indumentaria: el uniforme como concepto y elemento base en la construcción de estilismos de indumentaria y su aplicación metafórica a las piezas del ajedrez.
Desde el inicio del presente curso académico, los alumnos y profesores de ambas Escuelas estamos trabajando de manera coordinada en el diseño y producción de los elementos de este proyecto. Comprende dos bloques de trabajo consecutivos que se desarrollarán finalmente entre los días 14 y 17 de abril de 2008 en espacios cedidos para tal fin por el DIMAD y el Matadero de Madrid.
El primer bloque es teórico y comprende una serie de conferencias, ponencias y mesas redondas que tendrán lugar en la sala de conferencias del DIMAD durante los días 14 y 15 de abril en sesiones de mañana y tarde. Cuenta con la presencia de profesionales de reconocido prestigio y larga trayectoria en los medios artísticos y profesionales del estilismo, el diseño de moda, el diseño gráfico y la fotografía artística, así como de docentes y antiguos alumnos ya titulados, hoy incorporados al mundo laboral.
Estas jornadas teóricas suponen un apoyo de gran utilidad e importancia en la formación de nuestros alumnos y vienen a ampliar el trabajo realizado en los respectivos centros. Son sin duda una magnifica oportunidad de reforzar y adquirir conocimientos, compartir ideas, vivencias y estímulos; de tomar contacto con las realidades profesionales de la mano de los ponentes invitados, y con otros alumnos procedentes de estudios artísticos paralelos con los que mantienen nexos que les llevaran en el futuro a trabajar conjuntamente en proyectos creativos y profesionales como el que aquí se plantea.
Hoy la forma de crear imágenes complejas engloba necesariamente equipos de profesionales diversos que han de operar organizados para conseguir resultados técnica y conceptualmente adecuados a la idea concebida, ya sea propia o de un agente externo (el cliente).
Nuestra actividad docente requiere introducir esa formula de trabajo en las escuelas conformando equipos en los que nuestros alumnos realicen de manera coordinada y tutelada, prácticas lo más cercanas posible a la realidad profesional.
Por ello tras las jornadas teóricas -con sus análisis de los lenguajes de comunicación y métodos de trabajo en las prácticas de los sectores profesionales y temas referidos-, el proyecto continúa con el segundo bloque que se desarrollará entre los días 16 y 17 de abril, también en espacios cedidos por el Matadero.
Durante esos dos días grupos de trabajo de alumnos y profesores ya organizados y sobre un plan de actuación diseñado, montarán y realizarán una sesión fotográfica a tamaño humano que versara sobre una supuesta jugada de ajedrez donde los dos bandos contendientes lucharán por conseguir el control de los Medios de Comunicación.
La sesión fotográfica comprende tres niveles:
- Retratos individuales de los personajes principales de cada bando –retratos de corte- (rey, reina, torre, alfil y caballo) más sendas fotografía de grupo de cada conjunto de peones.
- Dos tomas de grupo: una del inicio de la partida y otra de su final.
- Fotografías particulares de las jugadas intermedias, haciendo hincapié en las relaciones entre los personajes del juego y sus reacciones ante las jugadas.
Este será un tablero de ajedrez ecléctico, pretexto de imágenes críticas que nos hagan reflexionar sobre guerras actuales, relaciones de poder y conflictos sociales.
Los diseños y estilismos de indumentaria de los personajes están producidos por los alumnos de la Escuela de Arte Dos. El montaje fotográfico y su postproducción corren a cargo de los alumnos de Fotografía Artística de la Escuela de Arte Diez. La construcción de una imagen corporativa en torno al proyecto y la edición de las imágenes resultantes cara a su posible difusión en papel y/o soporte digital corresponden a los alumnos de Gráfica Publicitaria y Diseño Superior, también de la Escuela de Arte Diez.
Queremos dar nuestro sincero agradecimiento a todos los participantes y colaboradores desinteresados en este proyecto: a los ponentes y profesionales asistentes a las jornadas teóricas por dedicarnos su tiempo y sus conocimientos, y, con ello, por su demostrado apoyo a la enseñanza pública; a las empresas que de igual modo nos han proporcionado materiales y atrezos para la producción del montaje; a los antiguos alumnos que continúan vinculándose a las Escuelas y que de ese modo también trasmiten su experiencia a los alumnos matriculados; a los profesores involucrados y a todos nuestros alumnos a quienes va dirigido este esfuerzo. Por último al DIMAD y al Matadero que tan amablemente nos han cedido sus espacios
En este proyecto queremos reflexionar sobre la presencia y función de la imagen artística como medio de construcción y difusión de modelos de indumentaria en los sectores actuales de la Moda, habida cuenta del sentido e importancia que hoy más que nunca tiene la imagen en dichos campos.
La fotografía artística, la moda y el arte están íntimamente relacionados: estilistas, fotógrafos, publicistas, trabajan codo a codo en propuestas visuales donde a menudo se utilizan claras referencias a las artes plásticas históricas y vigentes así como muchas de sus estrategias de construcción para crear las meta-imágenes que pondrán en juego sus productos de diseño.
Por otro lado destacados artistas plásticos están utilizando modelos y recursos visuales pertenecientes al mundo publicitario y en concreto al sector Moda, dentro de sus formatos y discursos artísticos. De manera peculiar observamos en ámbitos de las artes plásticas del momento, la presencia de aspectos conceptuales, formales y estéticos aparentemente propios del sector Moda.
Por ello nos proponemos hacer una revisión y actualización crítica del ya histórico y siempre fructífero vínculo entre arte de vanguardia y moda alrededor de la imagen, refiriéndonos en particular al presente. Analizaremos y debatiremos sobre las influencias entre uno y otro universo: los nexos y diferencias, los préstamos que se han dado y que en particular hoy se están dando y cómo ocurren; las cuestiones o asuntos que aquí y allí se quieren poner en valor; las mecánicas de trabajo, los recursos técnicos empleados …
En definitiva queremos situar frente a frente la imagen-arte y la imagen-moda contemporáneas, y hacer de ello un tema de reflexión y debate así como de exploración teórico-práctica de la mano de profesionales de los sectores implicados, de docentes y alumnos.
Todo esto dentro de la interesante y necesaria convergencia de profesionales y géneros creativos que se da a la hora de producir tanto trabajos plásticos como publicitarios y de diseño. Consideramos igualmente necesario discutir sobre la naturaleza y función de los perfiles que en concreto han de intervenir en la producción de una imagen-moda: el diseñador de indumentaria, el estilista, el fotógrafo, el director artístico, el diseñador gráfico, el ilustrador… Por eso en este proyecto se vinculan las dos Escuelas de Artes Plásticas y Diseño, Arte2 y Arte10: en ellas formamos a los futuros profesionales de los perfiles señalados.
Nuestro alumnos tendrán con CASUALWAR la oportunidad de participar desde la teoría y desde la práctica, en una producción interdisciplinar que supone un acercamiento a la realidad profesional y artística de los medios involucrados, así como la experiencia “real” del trabajo en equipo -en este caso mediante la concepción, desarrollo y producción de una serie imágenes gráficas/visuales aplicadas a una propuesta previa de indumentaria: el uniforme como concepto y elemento base en la construcción de estilismos de indumentaria y su aplicación metafórica a las piezas del ajedrez.
Desde el inicio del presente curso académico, los alumnos y profesores de ambas Escuelas estamos trabajando de manera coordinada en el diseño y producción de los elementos de este proyecto. Comprende dos bloques de trabajo consecutivos que se desarrollarán finalmente entre los días 14 y 17 de abril de 2008 en espacios cedidos para tal fin por el DIMAD y el Matadero de Madrid.
El primer bloque es teórico y comprende una serie de conferencias, ponencias y mesas redondas que tendrán lugar en la sala de conferencias del DIMAD durante los días 14 y 15 de abril en sesiones de mañana y tarde. Cuenta con la presencia de profesionales de reconocido prestigio y larga trayectoria en los medios artísticos y profesionales del estilismo, el diseño de moda, el diseño gráfico y la fotografía artística, así como de docentes y antiguos alumnos ya titulados, hoy incorporados al mundo laboral.
Estas jornadas teóricas suponen un apoyo de gran utilidad e importancia en la formación de nuestros alumnos y vienen a ampliar el trabajo realizado en los respectivos centros. Son sin duda una magnifica oportunidad de reforzar y adquirir conocimientos, compartir ideas, vivencias y estímulos; de tomar contacto con las realidades profesionales de la mano de los ponentes invitados, y con otros alumnos procedentes de estudios artísticos paralelos con los que mantienen nexos que les llevaran en el futuro a trabajar conjuntamente en proyectos creativos y profesionales como el que aquí se plantea.
Hoy la forma de crear imágenes complejas engloba necesariamente equipos de profesionales diversos que han de operar organizados para conseguir resultados técnica y conceptualmente adecuados a la idea concebida, ya sea propia o de un agente externo (el cliente).
Nuestra actividad docente requiere introducir esa formula de trabajo en las escuelas conformando equipos en los que nuestros alumnos realicen de manera coordinada y tutelada, prácticas lo más cercanas posible a la realidad profesional.
Por ello tras las jornadas teóricas -con sus análisis de los lenguajes de comunicación y métodos de trabajo en las prácticas de los sectores profesionales y temas referidos-, el proyecto continúa con el segundo bloque que se desarrollará entre los días 16 y 17 de abril, también en espacios cedidos por el Matadero.
Durante esos dos días grupos de trabajo de alumnos y profesores ya organizados y sobre un plan de actuación diseñado, montarán y realizarán una sesión fotográfica a tamaño humano que versara sobre una supuesta jugada de ajedrez donde los dos bandos contendientes lucharán por conseguir el control de los Medios de Comunicación.
La sesión fotográfica comprende tres niveles:
- Retratos individuales de los personajes principales de cada bando –retratos de corte- (rey, reina, torre, alfil y caballo) más sendas fotografía de grupo de cada conjunto de peones.
- Dos tomas de grupo: una del inicio de la partida y otra de su final.
- Fotografías particulares de las jugadas intermedias, haciendo hincapié en las relaciones entre los personajes del juego y sus reacciones ante las jugadas.
Este será un tablero de ajedrez ecléctico, pretexto de imágenes críticas que nos hagan reflexionar sobre guerras actuales, relaciones de poder y conflictos sociales.
Los diseños y estilismos de indumentaria de los personajes están producidos por los alumnos de la Escuela de Arte Dos. El montaje fotográfico y su postproducción corren a cargo de los alumnos de Fotografía Artística de la Escuela de Arte Diez. La construcción de una imagen corporativa en torno al proyecto y la edición de las imágenes resultantes cara a su posible difusión en papel y/o soporte digital corresponden a los alumnos de Gráfica Publicitaria y Diseño Superior, también de la Escuela de Arte Diez.
Queremos dar nuestro sincero agradecimiento a todos los participantes y colaboradores desinteresados en este proyecto: a los ponentes y profesionales asistentes a las jornadas teóricas por dedicarnos su tiempo y sus conocimientos, y, con ello, por su demostrado apoyo a la enseñanza pública; a las empresas que de igual modo nos han proporcionado materiales y atrezos para la producción del montaje; a los antiguos alumnos que continúan vinculándose a las Escuelas y que de ese modo también trasmiten su experiencia a los alumnos matriculados; a los profesores involucrados y a todos nuestros alumnos a quienes va dirigido este esfuerzo. Por último al DIMAD y al Matadero que tan amablemente nos han cedido sus espacios
jueves, 27 de marzo de 2008
CASUALWAR : Espacio teórico///////////
Ponencias y conferencias 14 y 15 de Abril en la Central del Diseño del Matadero de Madrid.
Paseo de la Chopera 14 · Metro Legazpi
LUNES 14 DE ABRIL///////////////////////////////
10:00-10:30
PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS : A cargo de los directores de las Escuelas de Arte 2 y 10, Tránsito del Cerro y Eugenio Vega
“
Por Carlos Gómez Jimeno, profesor titular de Dibujo Artístico en ARTE2. Licenciado en Bellas Artes por
12:30-13:30
“IMAGEN-ARTE/IMAGEN-MODA. ARTE VS MODA: El discurso artístico al servicio de la moda a través de la imagen frente al discurso de la moda al servicio del arte”
Por Francisco Torrego, profesor titular de Dibujo Artístico en ARTE2 y profesor asociado de Dibujo en
“LA FOTOGRAFÍA DE MODA Y EL ESTILISTA: Pasado y presente”
Por Alberto Masclans , Técnico Superior en Estilismo de Indumentaria., Estilista profesional.
LA FOTOGRAFÍA DE ESCENA
Jesús Vallinas, fotógrafo artístico y director de la revista digital FotoEscena
18:15
“EL REPORTERO GRÁFICO EN EL MÚNDO DE
Por Daniel Ochoa De Olza Fotógrafo de Asociated Press
11:00-12:00
Maria Jesús Arranz, Licenciada en Bellas Artes. Actualmente realiza su tesis doctoral en la UCM por Bellas Artes-Sociología. Alumna del 2º curso del Ciclo Superior de Modelismo de Indumentaria en Arte2.
12:00-12:30 DESCANSO
12:30-13:30
“
Por Mariano de Blas, Vicedecano y profesor titular de Pintura en
MESA REDONDA Y DEBATE
“PAPEL DE
Invitados:
Paco Peregrín, Fotógrafo artístico especialista en Moda
Modesto Lomba, David Delfín, Carlos Díez, Diseñadores
Daniel Levé, Director Artístico y Diseñador gráfico de la revista Vanidad, y Sergio Jiménez, diseñador gráfico de la revista Vanidad y profesor de gráfica en diseño de Moda en el Instituto Europeo de Diseño
Estilista: Por precisar
Modera:
Pedro Mansilla, Periodista y crítico de Moda
jueves, 28 de febrero de 2008
miércoles, 20 de febrero de 2008
NUEVA LOCALIZACIÖN
Nunca nada es definitivo... asi que tenemos nueva localización, realizaremos las sesiones en este patio sin la instalación de colores que vemos ahora.Desde aqui agradecimientos a Teresa Velazquez por atendernos y cedernos el espacio.
Confirmaciones
Tenemos confirmada las fechas de las conferencias;
14 y 15 de Abril en La Central del Diseño en Matadero MAdrid.
Las sesiones fotográficas serán el 16 de abril montaje, 17 y 18 sesiones fotográficas en el patio central de Matadero.
14 y 15 de Abril en La Central del Diseño en Matadero MAdrid.
Las sesiones fotográficas serán el 16 de abril montaje, 17 y 18 sesiones fotográficas en el patio central de Matadero.
martes, 29 de enero de 2008
viernes, 25 de enero de 2008
EL REY
Es un jugador, posee toda la frialdad de quien esta fuera del campo de batalla y sin peligro. Esta situado en un lugar bastante inaccesible, desde donde visualiza la batalla por medio de un ordenador, recibe las señales de los movimientos del campo, juega a dotar de poder a cada uno de los peones y mandos. Pero la información no siempre es tan verídica informatizada como en vivo, siempre hay un contexto, unos intereses, un enemigo más fuerte tecnológicamente….
LA REINA
Es un político, recaba toda la información, interfiere en la comunicaciones, se recrea en las mentiras e inventa historias para engañar. Cuando ha movido todos sus hilos, a veces deacuerdo con el rey, otras deacuerdo a sus intereses, se inflirtra y ataca de forma diplomática pero certera.
EL ALFIL
Es un técnico en comunicaciones y tecnología,recibe las noticias del campo de batalla que le da el caballo, encripta las señales de localización de sus peones para que no puedan ser leidas por el enemigo. Y una vez tiene datos del campo de batalla realiza sus movimientos con seguridad, y manda los resultados al rey.
EL CABALLO
Es como una estructura móvil de defensa y propaganda, esta dotada tanto de armas como de herramientas multimedia para la propaganda en el campo de batalla de mensajes erróneos al contrario, cuando los engaña los mata. Es a la vez un "carro" de batalla y un instrumento de publicidad.
PEONES
Son individuos mediatizados, han sido alienados por la propaganda de sus propios reinos para asistir a esta batalla por el poder. Hay todo tipo de personas, obreros, maestros, artistas e incluso pensadores pero ya no recuerdan bien su vida anterior. Muchos de ellos ya han luchado en otras guerras mediáticas, tienen como recuerdo amputaciones y heridas que han sido sustituidas por elementos tecnológicos eficaces para la guerra; radios, armas, visión nocturna... Poseen un chip de posicionamiento por medio del cual reciben las órdenes y así el rey desde su "consola" los puede controlar y ordenar sus movimientos. El punto débil del ejército reside en ellos, sin la comunicación de ordenes continuas hay espacio para la rebelión, pues hay tiempo para la reflexión.
LAS TORRES
La torre es el poder informativo al servicio del Rey. El ministerio de información del Reich. La comunicación mediática manipulada, que acapara y absorbe la atención de los ciudadanos, los educa en sus valores, señala quienes son los enemigos e incita a pasar a la acción. La torre es el vigía del régimen. Transmite una imagen propia fuerte. Emite símbolos sólidos que están en la memoria de todos. Viéndola y escuchándola, cualquier habitante del reino se siente fuerte y protegido, tal es su ubicuidad y su retórica intimidadora. Recibe consignas directamente del Rey, pero cada vez tiene mayor margen de maniobra. El Rey ha llegado a preocuparse al verla tan autónoma, recela pero le deja hacer, satisfecho por sus éxitos de audiencia, por la educación del espíritu nacional que logran sus tertulianos y por la captación de adeptos a sus causas. Rey y Torre comparten complicidades personales, han pasado juntos muchas veladas, en las que la ella sorprende y agasaja al Rey con espectáculos privados. No tiene cabeza. Su rostro se emite en diferido sobre una pantalla. No tiene pies. Se levanta sobre un conglomerado técnico en el que se intuyen sus conexiones, su entramado interno. La torre es un ciborg. Es el fruto de la tecnología al servicio de la guerra. Porque la guerra hace progresar la investigación y la industria. La torre es un experimento mecánico creado a escondidas en algún hangar en medio del desierto. Allí se desarrollan armas letales que, o bien sorprenderán al enemigo por sus efectos devastadores inesperados, o bien serán exhibidas en algún desfile militar para que la prensa internacional se haga eco de su potencial armamento.
La torre es fruto de los bulos científicos que difunde el ejército. Existen bulos muy eficaces porque atemorizan y preocupan a la opinión internacional: armas químicas, guerra bacteriológica, satélites espías… Esta torre nació de la idea del soldado invulnerable, del ejército cuyos soldados no morirán. Su equipamiento es de alto rendimiento, aunque hoy es un prototipo de fortaleza, algún día todos los soldados tendrán sus capacidades. Blindada, se defiende de cualquier agresión, pero ataca con mortífera certeza, con nocturnidad, sobre el agua o a gran distancia. Es un atalaya que avanza decidida y eficaz.
LA PROPUESTA
Es la colaboración en la realización de un Proyecto Editorial con los distintos perfiles profesionales que en la vida laboral componen los grupos de trabajo de esta característica. El proyecto estará compuesto por los siguientes perfiles profesionales;
Estilistas (arte2)
Fotógrafos, Diseñadores gráficos publicitarios e
Ilustradores (Arte10).
Partiendo de un Briefing, propuesto por los profesores implicados, los alumnos realizarán en colaboración un proyecto editorial, el cual estará compuesto por imágenes fotográficas, edición de una revista y publicación de una web.
Se proponen dos bloques de trabajo, el primero conceptual y teórico y el segundo práctico. La primera parte estará compuesta por unas sesiones de charlas en las que se tratará el tema “imagen arte-imagen moda”, en las que profesionales y profesores analizarán junto a los alumnos el marco actual de la imagen artística y su contacto con la imagen de moda, desde la perspectiva artística y publicitaria, desglosando los puntos que comparten y como se retroalimentan.
Actualmente el mundo de la fotografía, la moda y el arte están íntimamente relacionados, artistas que utilizan imágenes propias del mundo publicitario y de la moda para expresarse, marcas de ropa que utilizan una imagen basada en géneros pictóricos y una unión entre las diferentes disciplinas tanto a la hora de producir un trabajo artístico como publicitario. La forma de crear imágenes complejas necesariamente engloba varios equipos de profesionales que deben trabajar en grupo y organizados para conseguir un resultado uniforme y adecuado a la idea, ya sea propia o de un agente externo (cliente).
La intención de esta actividad es recrear esa fórmula de trabajo en las escuelas, creando un equipo de en el que los alumnos realicen una práctica real con todos los agentes que tendrían en un encargo en su vida laboral. De esta forma, tras la exposición teórica y el análisis de los nuevos lenguajes de comunicación y métodos de trabajo, se realizaría una práctica de trabajo en grupo y colaboración interdisciplinar para poder llevar a cabo el producto final.
Estilistas (arte2)
Fotógrafos, Diseñadores gráficos publicitarios e
Ilustradores (Arte10).
Partiendo de un Briefing, propuesto por los profesores implicados, los alumnos realizarán en colaboración un proyecto editorial, el cual estará compuesto por imágenes fotográficas, edición de una revista y publicación de una web.
Se proponen dos bloques de trabajo, el primero conceptual y teórico y el segundo práctico. La primera parte estará compuesta por unas sesiones de charlas en las que se tratará el tema “imagen arte-imagen moda”, en las que profesionales y profesores analizarán junto a los alumnos el marco actual de la imagen artística y su contacto con la imagen de moda, desde la perspectiva artística y publicitaria, desglosando los puntos que comparten y como se retroalimentan.
Actualmente el mundo de la fotografía, la moda y el arte están íntimamente relacionados, artistas que utilizan imágenes propias del mundo publicitario y de la moda para expresarse, marcas de ropa que utilizan una imagen basada en géneros pictóricos y una unión entre las diferentes disciplinas tanto a la hora de producir un trabajo artístico como publicitario. La forma de crear imágenes complejas necesariamente engloba varios equipos de profesionales que deben trabajar en grupo y organizados para conseguir un resultado uniforme y adecuado a la idea, ya sea propia o de un agente externo (cliente).
La intención de esta actividad es recrear esa fórmula de trabajo en las escuelas, creando un equipo de en el que los alumnos realicen una práctica real con todos los agentes que tendrían en un encargo en su vida laboral. De esta forma, tras la exposición teórica y el análisis de los nuevos lenguajes de comunicación y métodos de trabajo, se realizaría una práctica de trabajo en grupo y colaboración interdisciplinar para poder llevar a cabo el producto final.
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